[国产经典三级农村野外]室内设计手绘物体【室内设计效果图手绘】
大家好今天来介绍的问题，国产经典三级农村野外，以下是小编对此问题的归纳整理，来看看吧。
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室内设计手绘透视作图方法和表现技巧
室内设计手绘透视作图方法和表现技巧
在室内设计中，手绘效果图可以说是设计思路的一种快速表达方式，是设计师不可或缺的一项本领。而透视原理在手绘效果图中起到的作用非同一般，透视的准确起到了形体准确的作用，而形体的准确恰恰是手绘艺术表现重要手段。基于教学的经验，很想把透视原理进行解析，以便于同学们和设计师们共同学习和进步。下面是我为大家带来的室内设计手绘透视作图方法和表现技巧，欢迎阅读。
1、空气透视
空气透视法是借助空气对视觉产生的阻隔作用，产生形象的远近虚实变化、色彩的纯度和冷暖变化，是表现绘画中空间感的重要方法之一。它主要借助于近实远虚的透视现象表现物体的空间感。其特点是产生形的近实远虚变化、平面变化、繁简变化，以及色彩的纯度变化(近艳远灰)、冷暖变化(近暖远冷)。
2、散点透视
散点透视没有固定的消失点。画面的图形按照一定原则排列，如空间位 置关系，主次关系，疏密关系，叙事关系等来确定画面的安排。散点透视主要是在我们中国的绘画和建筑艺术和大量运用，非常符合“写意”的表达意图。中国古典园林艺术，以移步换景的空间艺术效果来兴建，其恰恰就是运用了散点透视的特点。
3、焦点透视
也称为“线透视”这是基于科学基础上建立起来的透视理论。为西方写实绘画的发展起到了非常重要的作用。焦点透视、空气透视在中室内设计中占很大的比重。焦点透视中主要是平行透视（一点透视）、成角透视（两点透视）运用最广。
透视基本专业术语
画面：假想的透明平面，也叫图面。
视平线：就是画面上通过心点的一条与画者眼睛平行的水平线， 只能有一条。
正中线：画面上通过心点的一条垂直线。
视点：就是画者眼睛的位置。
心点：也叫主点。就是视点对画面的垂直落点，画者眼睛正对着视平线上的一点。
视中线：就是视点与心点相连，与视平线成直角的线。
消失点：当相互平行的直线，与画面成一定角度时，平行直线间距离呈现向远处逐渐靠近变小的现象，最终消失在一个共同点上，这个点就是消失点也叫灭点。
天点：就是指向上倾斜面两边的平行直线向上消失在视平线以上的.点。
地点：就是指向下倾斜面两边的平行直线向下消失在视平线以下的点。
构图技巧
有诗云“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”。我们在写生时，面对景物取景构图，常常会作一番思考，以选取一个最佳角度。前后、左右、高低不同位置的选择，所表现出来的景物会呈现不同的视觉效果，这一切都是视点位置的变化而产生的结果。
视点、视平线的变化
如何选择视角及视平线的高度，关系着一张设计手绘图的信息量，同时也对图面的艺术性起着重要作用。
⑴视点在高低上的变化
视平线随着画者所站位置的高低的不同而呈现不同现象。不难想像，我们分别在楼下和楼上观察同一景物，它的视觉效果会有巨大差异。实际上是视平线在上下移动（也就是视点的上下移动）。视平线作为上下分割景物及构图的基准线，在移动过程中势必会造成构图中上下景物的比例及消失变化的缓急程度。
视平线并非专限于地平线上，如果从高处向下看，或者从低处向高处看，那么视平线也要设置在与眼睛相平的位置。或是在天空或是在地面的一定范围内。
平视：两眼平着向前看，上下景物在画面上的比例相当，消失缓急均匀，给人一种稳定舒适感，给人自然、平易和亲近之感。
仰视：仰面向上看，或是抬头向上看。视平线下移接近地面高度，是仰视效果，近大远小的比例加大，取景可上移，使画面充实而具有高大、崇高之感。
俯视：从上处往下看。是视平线升高，景物大部分集中在视平线以下，这种特征属俯视效果，易得空旷之感，适于表现宏大场面，例如画城市规划效果图。似全景和特写，显露而充实，有一览无余和扑面而来之感。
⑵视点左右位置的变化
通过心点作一条垂线，叫正中线，正中线将景物分成左右两部分。它与视平线上下分割画面所显示的特征相同，立方体侧面面积的大小变化是其最主要特征。在构图中可根据具体情况来选择不同的位置变化。
⑶视点前后距离的变化
写生构图时除了左右、上下位置的选择外，还有远近深度的变化。当然我们观察景物时，其距离的远近也还是有限度的，不能太近或太远，要根据所描绘景物在构图中的主次地位，和周围景物之间的对比、协调关系而定，太近会产生变形且不能看见全貌，太远则不能突出主体且模糊不清。
单眼视域范围——是指眼球向正前方看不转动的情况下，人单眼极限视域为156°，能看清的正常视域在90°内，剩余66°在人眼球的聚焦范围之外，而90°正常视域中舒适视域为60°左右，剩余30°为常说的“余光”范围。
由此可见我们的视域范围随广，但是舒适的视域范围只有60°。下图就是我们的眼睛看物体时的成像示意图，我们发现在距离中心点较近的位置的图像成像较真实，而偏离中心点位置的图像成像扭曲变形。因此我们要尽量避免不利因素。
;如何学习室内设计手绘
方法/步骤：
1“快速”和“感染力”是学习的重点
我们知道在家装设计师接单过程中，第一次接待家装客户时，设计师往往需要在很短的时间内取得家装客户的信任。因此，设计师能否“快速”地表现出家装客户的装修想法和自己的方案设计意图，以及是否表现得有“感染力”就显得非常重要。
这就需要设计师在动笔时要能很好地跟家装客户沟通，充分地了解家装客户的真实需求;在此基础上，认真研究家装客户新居的空间格局和空间尺度，发现并找出家装客户存在的家装问题，迅速提出解决问题的初步意见和解决方法，并归纳整理出具有一定建设计性和艺术风格特点的设计构想和设计意图;然后，再选择快速手绘的艺术形式表现出来。
2.快速手绘表现实例
快速手绘一定要设法充分而有力地反映出家装设计师的方案设计意图。这是设计师在接单时为家装客户所做的手绘效果图。设计师用平面图、剖视图及效果图充分表现了三层空间关系及门厅和细部的处理手法。为了进一步清楚地表现，还在图纸上面表现了一些细部节点样式和做法。设计师很好地把握了家装快速徒手画表现图中艺术性与科学性、真实性的关系，实为初学者学习快速徒手画表现的范本。
这些快速手绘表现图往往都具有独特的艺术审美价值和感染力。当家装客户看到设计师精彩传神的快速手绘效果图时，不禁会发出由衷的喜悦和兴奋，对自己心中未来“家”的想像会变得更加清晰和向往，他们往往会因此对设计师提供的设计方案发出强烈的期望，产生一种想尽快拥有它的渴望。
3.处理好艺术性与科学性、真实性的关系
除了要表达好设计意图，设计师还要注意处理好家装快速手绘在艺术性方面与科学性、真实性的关系。家装快速手家装快速手绘不是普通的绘画作品，它是设计师表达设计构思和设计意图的工具，因此，设计师在作画时不必像普通绘画作品那样追求形式的完整，只要能达到设计师的表达目的就可以了。在表达的内容上，该突出的突出，该概括的概括;在表达的形式上也可以不拘一格，平面图、立面图、图，都是可以采用的形式;在使用的工具和材料上，只要能达到快速、简便、有效的表现目的、什么都可以用。
总之，设计师在运用快速手绘接单时，无论采取怎样的手段表达，有一点是要注意的，那就是一定要能充分而有力地反映出家装设计师的方案设计意图。
绘既要能充分反映出家装设计方案在施工技术和材料工艺上的真实性和科学性，又要反映出家装设计方案的艺术性和感染力。也就是说，家装快速手绘除了能充分说设计师的方案设计构想，同时还要具有一定的艺术感染力。
比如，快速手绘效果图的运用。家装室内设计师要在做好设计方巡查和完成平、立面等二维图的基础上，科学地运用原理，将室内三维的视觉效果准确真实地表现出来。因此，严谨的运用是我们在快速手绘表现中最基本的保证。一幅关系错误码的画面是很难有艺术感染力的。对于初学者来说，绘制快速手绘效果图时，常见的毛病是要么过于拘泥于，缩手缩脚;要么就是不重视，过于随意。
再比如，快速手绘效果图的画面构图效果。在画面构图中，我们要讲究均衡、对比和统一。要保持画面良好的主从关系，重点要突出，画面中心在明确，从整体上把握好构图关系。对于初学者来说，画面重点不突出，没有主次也是常见的毛病。
4.快速手绘表现的主次关系
主要表现对象应处理成画面的视觉中心，并加以强化，而次要部分则有意识弱化或简化，形成强弱和主从对比关系。设计师为了突出客厅沙发及沙发后的空间关系,大胆地省略了电视背景墙，使画面构图重点更加突出再比如，家装快速手绘表现非常重视室内形体造型的准确、真实，以及室内环境色调和光影的艺术感染力表现。一般来说，家装设计师主要用钢笔线条来表现室内物体的造型轮廓，用马克笔或彩色铅笔来表现室内物体的色彩、质感和光影效果。在必要的时候，还可以用立面图或剖面图和文字说明加以补充。
再比如，快速手绘效果图的艺术表现手段。设计师在运用线条表现时，常常在表现造型结构时非常严谨，在表现环境和装饰品进又非常灵活和奔放;在运用色彩表现时，常常会结合线条造型来表现物体的质感、光影和气氛变化，用色非常概括简练，颜然通常有会超过两种，具有很强的装饰性。初学者常见的毛病是线条造型不准确和色。
请介绍一下室内设计的手绘
一、在设计构思成熟后，用铅笔起搞，把每一部分结构都表现到位。二、 在用黑勾线笔描绘前，要清楚准备把哪一部分作为重点表现，然后从这一部分着手刻画，同时把物体的受光、暗部、质感表现出来。
注意：大的结构线可以借助于工具，小的结构线尽量直接勾画，特别是沙发，地毯等丝织物，这样可以避免画面的呆板。
三、视觉重心刻画完后，开始拉伸空间，虚化远景及其它位置，完成后，把配景及小饰品点缀到位，进一步调整画面的线和面，打破画面生硬感觉。
注意：平时要注意饰品素材的收集，根据不同风格的空间放入不同造型的饰品。
以上是黑白稿的绘图过程，这个过程应注意五点：
1、物体的透视和比例关系要准确。
2、点的巧妙运用，能增加物体的质感和画面的动感。
如：丝织物、玻璃、石材等，都可以靠点来加强质感。（以面的作品中都可以感受到）
3、在运线的过程中要注意力度，一般在起笔和收笔时的力度要大，在中间运行过程中，力度要轻一点，这样的线有力度有飘逸感。
4、注意物体明暗面的刻画，增强物体的立体感。如果着色的话立体感和光影变化可以刻的弱一点，反之立体感要强一点。
5、在黑白稿中，物体的质感同样非常重要，所以要把物体的肌理、纹路表现出来。
四、先考虑画面整体色调，再考虑局部色彩对比，甚至整体笔触的运用和细部笔触的变化。做到心中有数再动手，详细刻画，注意物体的质感表现，光影表现。还有笔触的变化，不要平涂，由浅到深刻画，注意虚实变化，尽量不让色彩渗出物体轮廓线。
五、整体铺开润色，运用灵活的笔触，这里要提到的一点是彩铅，彩铅能这整个画面的协调都起到一个很大的作用，包括远景的刻画，特殊的刻画。
六、调整画面平衡度和疏密关系，注意物体色彩的变化，把环境色彩考虑进去，进一步加强因着色而模糊的结构线，用修正液修改错误的结构线和渗出轮廓的色彩，同时提亮物体的高光点和光源的发光点。望采纳谢谢
如何手绘室内设计图
1、在设计构思成熟后，用铅笔起搞，把每一部分结构都表现到位。2、 在用黑勾线笔描绘前，要清楚准备把哪一部分作为重点表现，然后从这一部分着手刻画，同时把物体的受光、暗部、质感表现出来。
3、视觉重心刻画完后，开始拉伸空间，虚化远景及其它位置，完成后，把配景及小饰品点缀到位，进一步调整画面的线和面，打破画面生硬感觉。
4、先考虑画面整体色调，再考虑局部色彩对比，甚至整体笔触的运用和细部笔触的变化。做到心中有数再动手，详细刻画，注意物体的质感表现，光影表现。还有笔触的变化，不要平涂，由浅到深刻画，注意虚实变化，尽量不让色彩渗出物体轮廓线。
5、整体铺开润色，运用灵活的笔触，这里要提到的一点是彩铅，彩铅能这整个画面的协调都起到一个很大的作用，包括远景的刻画，特殊的刻画。
6、调整画面平衡度和疏密关系，注意物体色彩的变化，把环境色彩考虑进去，进一步加强因着色而模糊的结构线，用修正液修改错误的结构线和渗出轮廓的色彩，同时提亮物体的高光点和光源的发光点。
以上回答由丝路教育室内设计老师解答，望采纳，感谢各位！
观哥早餐：室内设计手绘初学者常见的错误
作为室内设计师手绘能力有多重要？你会了，就不重要，不会就是缺陷。
也许你曾羡慕过下面的手绘作品，很想画出这样的效果。
但，首先你要明白手绘之于室内设计师的意义，在现代的室内设计体系中，手绘只是设计师的一项技能，要做好一个有价值的设计，手绘后面还有很多的技能，比如ps，数模，渲染等。
手绘核心的作用在于快速精准的表达设计思想，所以说要做到快速，而且精准，这就是室内设计手绘的核心了。
那些画的透视绝对准确，或者说画个图老半天的，绝对是坑你的，那是展示用的手绘表现画。或者是培训机构为了挣钱做的宣传图。
如果说你在日常学习和谈客户时也一定要坚持设计手绘草图必须要画到这个水平，我只想说，你被忽悠的惨了。
就像步步高当年的广告，英语是大楼，单词是砖头，学好英语就要先把砖头买好一样。到头来单词没记住，倒是买了他家学习机了。
比如说这种
还有这种
只是为了展示手绘技巧
很多设计师终其一生都不一定能在日常工作中达到这个水平。但是设计可以照样做下去的。不是说达不到这个水平的设计师就不是好的设计师。
观哥我见过很多的设计大咖的手绘草图，不仅是设计思维的传达，而且还是美感的表现。
说了这么多，那到底如何去训练自己的这些能力呢？首先你得知道学习一项技能的科学方法，千万不能毫无针对性、没有章法地去练习，这样做的结果往往只能是入不了门就直接放弃！或是走很多弯路费很多精力却提升不大。
观哥建议
1、大量临摹学习优秀手绘作品
通过对优秀作品的临摹去快速掌握手绘的知识、概念，积累成就感，这也是入门任何领域的最快方法。
千万不要以一个分析的心态去开始手绘学习，不要想着在初期明白所有的概念。其实，手绘中也没有太多的概念需要掌握，更多的是规则和规律，否则这种心态在初期学习中将会很痛苦。
2、跟着手绘方面有实战经验的人士学习
实际案例的手绘练习对于学习者设计素质及表现能力的提高都是大有裨益的。
跟着手绘方面有室内设计实战经验的人士系统地学习，你不仅会快速入门，还可以学以致用。而不是在那里没有方向和章法地练习。
极其重要的是，一定要让自己在初学阶段就不断积累小成就，有一个较高的初速度和良好的设计思维，而不是基础不足就爬那些高深的山坡，那样子太累且很难学会，更重要的是你会迷失方向，也许会放弃，也许会变成为一个画匠。
3、找到同行者一起学习
找到同行者，你才能走的更远。在那里你可以感受到伙伴的力量，可以看到别人的坚持和努力来激励自己，可以交流，疑问和困惑能得到解答。你会遇到和你一样零基础的，也会遇到绘画功底很好的朋友。
4、由易到难，循序渐进地持续学习
“贵有恒何必三更眠五更起，最无益只怕一日曝十日寒”。不要一下用力过猛，只要每天都在画就好，只要你在前进就好，因为每天都画的人往往是少数，坚持到最后你就赢了。
5、把精力放在产出比最高的地方
你的精力和时间有限，要去学习能快速应用到设计工作中的那部分知识，而不是求广不求精。
你不需要去大量画几何形体和素描静物，而是要通过画室内设计师需要画的东西，去掌握这些能力。将美术基础知识中对设计师的设计稿有用的知识点（规律、概念）揉合在设计稿中，通过一定量的练习把这些规律掌握，让这些成为你能力的一部分，增加你作为一个设计师的自信。当你练的量积攒到一定程度的时候就会引起质的变化，某一天你就能达到将脑海中乍现的各种抽象创意快速落地在纸上的程度。
6、最重要的是开始画，动手动笔
如果你只是想要提高，而不是开始练习，那你永远都只是停留在想的层面。并且在刚开始画的过程中，千万不要因为自己画的不好而感到灰心丧气，或是自卑难过。
其实每个人一开始都是这样的，甚至很多人还没你画的好且未开始学习，所以要相信自己，要坚持！对于大部分学习者来说，只要运用科学的方法学习，并不需要全身心地投入，每天抽出30分钟左右的时间就够了，坚持练习，终会有质的提升。
室内设计手绘初学者常见的错误
室内设计快速手绘既要能充分反映出设计方案在施工技术和材料工艺上的真实性和科学性，又要反映出设计方案的艺术性和感染力。也就是说，快速手绘除了能充分说设计师的方案设计构想，同时还要具有一定的艺术感染力。
1、透视的运用
设计师要科学地运用透视原理，将室内三维的视觉效果准确真实地表现出来。一幅透视关系错误的画面是很难有艺术感染力的。
对于初学者来说，绘制快速手绘效果图时，常见的毛病是要么过于拘泥透视，缩手缩脚;要么就是不重视透视，过于随意。
2、构图的运用
快速手绘构思草图的画面构图效果。在画面构图中，我们要讲究均衡、对比和统一。要保持画面良好的主从关系，重点要突出，画面中心明确，从整体上把握好构图关系。
对于初学者来说，画面重点不突出，没有主次也是常见的毛病。
3、画面主次关系
主要表现对象应处理成画面的视觉中心，并加以强化，而次要部分则有意识弱化或简化，形成强弱和主从对比关系。
快速手绘表现非常重视室内形体造型的准确、真实，以及室内环境色调和光影的艺术感染力表现。一般来说，设计师主要用钢笔线条来表现室内物体的造型轮廓，用马克笔或彩色铅笔来表现室内物体的色彩、质感和光影效果。在必要的时候，还可以用立面图或剖面图和文字说明加以补充。
4、画面色彩表现
很多设计师在运用线条表现时，常常在表现造型结构时非常严谨，在表现环境和装饰品时非常灵活和奔放;在运用色彩表现时，常常会结合线条造型来表现物体的质感、光影和气氛变化，用色非常概括简练，颜色通常不会超过五种。
初学者在手绘构思草图常见的毛病是线条造型不准确和色彩过于写实，用色杂乱，繁多，不够简练。
话题分享
吕世伟
铭祺艺术设计机构/品牌顾问
中原设计三十人
—— THE END ——
观哥早餐“室内设计手绘初学者常见的错误”今日分享到此，希望本篇文章给你带来一点收获，我是观哥，每天都会更新设计类资讯，阅读文章也能掌握室内设计知识，让你能够快速上手室内设计！
设计观注，关注当下，观注未来
谨记，成长路上你我相伴
以上就是小编对于问题和相关问题的解答了，希望对你有用
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